Laylah Ali em "Power" - 3ª Temporada - "Arte no Século XXI" | Art21

LAYLAH: Certo, então vamos pro rosto dele,

o que é uma loucura. (risos)

Ora, ora, ora.

Que outro fundo azul nós temos?

Você sabe, estava pensando pro outdoor.
Eu queria falsear o céu

como um céu azul irreal.

(buzinas de carros)

Eu passei muito tempo assistindo tv.

Acho que, pros artistas da minha geração,

deve ser algum tipo de influência.

Eu assisti muitos desenhos animados.

Não era incomum as coisas
serem bidimensionais.

Então, quando eu uso essas imagens
que parecem de desenho animado,

é apenas algo que eu cresci vendo.

Quando eu falo sobre o trabalho

eu não quero falar como se eu acreditasse
nesse mundo de fantasia alternativo

que é meu mundinho secreto,
como uma casa de boneca.

Não é assim que funciona pra mim.
Não é uma fantasia escapista.

Eu queria que fosse.
Seria muito mais divertido

e um alívio muito maior estar aqui.

É um pouco conectado demais aos mundos,
a minha própria vida,

pra isso ser uma tentativa escapista.

Ao longo do tempo eu junto imagens
e quando estou em casa

e lendo jornal ou em revistas,

eu arranco elas fora.

E depois, periodicamente, eu as arquivo.

Meu sistema de arquivamento fica na parede

de acordo com categorias que fazem sentido
pro meu trabalho.

É como sublinhar quando você lê.

Pra mim é recortar quando leio.

Eu penso sobre o que me interessa naquilo
que pode estimular o trabalho.

Eu te mostro categoria de mãos.

Gestos com as mãos

tem sido importantes pro meu trabalho.

Esses são alguns mulçumanos xiitas rezando

e suas mãos são do meu interesse.

Ah!

Esses são de alguns anos atrás.

1994.

Esses são executivos do tabaco
jurando que dizem a verdade.

Mesmo algo como a diferença entre o jeito
que ele faz o juramento

versus a diferença que ele faz.

O dedão dele está dobrado

em direção à mão daquele jeito.

Tipo isso.

E essas pequenas coisas
me interessam bastante.

Uma das maneiras que eu acompanho tudo
é que eu tenho um caderno bem detalhado

sobre o que eu devo fazer todos os dias
com as pinturas.

E então, eu escrevo todas as
anotações daquele dia,

e circulo ou faço notas sobre o que acho
que devo dar atenção no próximo dia.

Especialmente nesse tipo de sistema,
quando as coisas estão por todos os lados

e eu tenho 100 cores de tinta.

Então tem que ter um método de anotações.

Todos esses pincéis ficam aqui,
cada um pra uma cor diferente.

E eu não misturo.
Um pincel, uma cor.

Sem contaminação cruzada nos meus pincéis.

Então eu tenho que ter certeza
que estou usando o pincel certo.

Tem vezes em que eu etiqueto o pincel.

Quando as coisas ficam muito doidas.

Por isso eu tenho pedacinhos de fita
e eu os etiqueto.

Isso é guache.

Ela não é muito flexível
e pode ser bem difícil de usar.

É uma fonte constante de frustração,
mas eu sempre gosto do produto final.

Mas leva um tempo pra chegar lá.

Isso é um pouco mais aveludado
e suave que o acrílico.

Pelo estúdio você vai ver,
removi algumas delas,

amostras de cores espalhadas.

Então, antes de decidir

por aquele tom de cinza,

eu testei todos esses.

Foi bem difícil colá-los,
porque são muito fininhos.

Todos tem notas no verso de como eu os fiz

e quais combinações de cores usei.

Tudo que eu faço é planejado meses antes.

Essa parte não é muito divertida, porque

a tensão pra não cometer um erro é alta.

Minhas figuras não tem orelhas.

Ainda não.

Elas não tem que ter sobrancelhas.

Tem coisas que elas simplesmente não tem.

E ainda assim elas simplesmente existem.

Eu não gosto de chamar de criaturas,
porque parece muito monstruoso.

E eu não as considero seres fantásticos.

De algum jeito, removendo os braços
eu entendo um pouco mais o que elas fazem.

Então,

pra entender o que pode ser feito
sem braços,

que tipo de comandos podem ser dados
sem braços,

somente através de outros tipos de gestos.

Ainda sobra muita força no corpo

e, de algum jeito, eu estou tentando ver
quanto mais eu consigo tirar

e ainda reter uma essência
realmente poderosa, ou influente

ou uma que possa contar uma história.

É um pouco o que acontece
com esse cara aqui.

Ele está, obviamente, comprometido.

Ele tem esses espinhos saindo do abdômen.

Isso me interessa porque não fica claro

se ele ficou preso neles
ou se estão crescendo nele.

Se é algo que os outros estão com medo

ou é algo que fizeram com ele.

Eu cresci em Buffalo, Nova Iorque.

Numa família de classe trabalhadora.

Eu era uma verdadeira leitora
e acredito que de, certa maneira,

a forma como eu trabalho é mais como ler

ou escrever.

Eu uso papel ao invés de tela.
Sou muito conectada ao papel.

Acho que isso tem a ver com o amor por
ler e escrever,

e pela pequenez das imagens.

Eu tenho essa ideia inicial
de que você pode estar

intimamente envolvido
como você fica numa leitura.

Esses são alguns desenhos que fiz.

Desenhos preliminares.

Parte do meu processo é fazer coisas
pra me soltar e ter ideias.

Esses ajudam bastante a pensar os trajes.

Alguns pequenos detalhes
dos adereços de cabeça

e formas e detalhes que devem aparecer
nas pinturas.

Obviamente as pinturas serão coloridas.

Nesse um pouco mais da expressão
poderia aparecer.

Mas, com sorte, vai ter mais complexidade

na psicologia das expressões faciais.

Eu ajo por impulso nos desenhos.

E acho que isso é importante.
É importante deixar essa parte bem viva.

Então não há pinturas sem os desenhos.

Mas eles são bem diferentes entre si.

Às vezes, parecem feitos
por duas pessoas diferentes.

Como eles não são muito estudados,

podem capturar algo que não antecipei.

E são mais divertidos do que as pinturas.

E são mais legais de fazer, honestamente!

Todas as criaturas de cabeça verde

tinham as mesmas cores de cabeça
e mesmas cores de pele.

Esses novos personagens

tem uma variedade maior de cores faciais.

Eu fico fascinada de como apenas
esse tipo de fenômeno visual

afeta a sua leitura da figura.

O que uma cor faz, sabe?

Como ela afeta o seu globo ocular.

Às vezes eu me pergunto
se é sobre isso que se trata.

Sabe, pra pessoas de pele escura,

o rosto delas absorve mais luz

então você tem que olhar mais pra elas?

Elas são mais misteriosas?
Quero dizer, o que é, sabe?

O racismo poderia ser atribuído apenas

a um fenômeno visual bizarro? Sabe?

Essa é a pergunta que fica.

Acho que quando se fala em violência,

muitas vezes pensamos em um ato violento.

No meu trabalho anterior era mais sobre

talvez o momento em que alguém
estava sendo estrangulado ou enforcado.

Enquanto agora, isso raramente acontece.

Tem pouca concentração no momento
em ocorre a violência.

Eu tenho mais interesse
no antes e no depois.

E em analisar isso.

Eu não podia deixar passar a oportunidade

de colaborar criativamente com alguém

só pra ver o que aconteceria.

É tão diferente quanto eu poderia imaginar

trabalhar com dançarinos
e uma peça performática.

É bastante estranho quando eu entro lá

e tem corpos respirando
e corações batendo de verdade.

É um tanto esquisito, um tanto Ah!

Aaah!

Eles estão todos vivos!

Como que se lida com pessoas vivas?

DEAN: Eu fui atingido por essas imagens

na primeira vez que vi
o trabalho da Laylah.

E daí brotou a ideia de trabalhar junto.

Comecei a fazer um trabalho em relação
a um conjunto de imagens.

Ela chega no ensaio, os observa,

faz diversas anotações.

LAYLAH: Tenho umas observações.

Eu percebi que, como as pinturas
estão congeladas no tempo,

a expressão que dei pra ela
é aquela e ponto.

Mas pra você, um ser humano,
carregar esse peso não parece certo.

Entende o que quero dizer?

DEAN: Ela é muito precisa.

Eu tinha uma lista de coisas que eu
queria que ocorressem durante o trabalho,

então eu comecei a recortar os livros
que a Laylah fez pro MoMA.

Essas imagens me prenderiam
a um tipo de esboço,

poque elas próprias eram iconográficas.

É um ponto de partida,
mas não me diz o que fazer.

LAYLAH: O que eu acho interessante de ver

é como ele consegue incluir
o meu jeito de trabalhar

nos movimentos.

E eu não sei como ele consegue,
porque é fascinante de assistir.

Eu sempre fui fascinada por queimada.

Isto é, eu não sei quanto tempo

vai levar pra nos darmos conta

de que é um jogo cruel em que

o mais fraco da escola vira alvo.

Tem algo da minha infância,

sendo a única criança negra
numa escola primária branca,

e o jogo de queimada não era divertido.

Cintos conotam um tipo de poder.

Cintos também são usados como um tipo
de instrumento de violência doméstica.

Eu usei cintos pra enforcar
alguns dos meus personagens.

Eu acho que confiscam seu cinto na prisão.

Eles confiscam coisas
com as quais você possa se ferir.

Isto é, eu acho que sei de fato que,
parte do controle que eu quero sobre isso,

tem a ver com a falta de controle
sobre aspectos da minha vida.

Especialmente quando eu era criança.

O mistério é que, com todo o controle

que posso ter sobre as pinturas,

as que são bem-sucedidas pra mim,

quando estão finalizadas e olho pra elas,

acontece algo que eu não esperava.

E não significa,
"Oh, o que é isso? O que aconteceu?".

Significa que elas estão devolvendo

um tipo de energia ou de presença.

É como se tivessem adquirido
uma personalidade própria no processo.

Muito do trabalho
sou eu tentando controlar ele,

fazendo de tudo que posso para controlar,
e ainda assim ele me desafia.

Então,

tem essa batalha.

É.