Como é que o desenho nos pode libertar

Quem somos? Para responder a esta pergunta a artista Shantell Martin seguiu a sua caneta. Nesta conversa visual brilhante, e apresentando a sua linha de trabalho à mão — desenhada nos ecrãs de Times Square até aos corpos de bailarinas do New York City Ballet — Martin revela como é que ela encontrou liberdade e uma nova perspetiva através da arte. Vejam como desenhar pode ligar a nossa mão ao nosso coração e aprofundar a nosso relação com o mundo.

Aqui estamos nós.

Sinto-me em casa tal como
muitos de vocês, tenho a certeza.

E todos começámos a entender

como é que a relação connosco mesmos,

com os outros

e com os espaços em que existimos

pode impactar a nossa ideia
de identidade e de propósito

Houve tanta coisa que mudou.

Agora há uma sensação
de distância como nunca houve.

Mas, e se eu vos dissesse

que podem encontrar uma forma
entre o coração e a mão

de voltarem a ligar-se outra vez

e que, através desta prática
e aceitando esta causa,

eu posso ajudar-vos
a recalibrar a vossa mente

para poderem explorar
esta nova realidade com alegria,

com entusiasmo, imaginação e esperança?

E tudo o que precisam é de uma caneta.

Para lá chegarem

vamos regressar ao início.

Sendo uma criança que cresceu
no estado sudeste de Londres,

eu era uma "excluída".

Eu sou a mais velha de seis filhos

e todos os meus irmãos
parecem muito ingleses:

cabelo loiro, olhos azuis, muito giros.

E depois havia eu:

metade nigeriana, escura,
com cabelo africano.

Então, o que acontece
quando parecemos diferentes

e nos sentimos diferentes

e, de muitas formas,
começamos a pensar diferente

de toda a gente e de tudo à nossa volta?

Como é que encontramos o caminho
num caminho escuro, racista, homofóbico

e muito só?

É aqui que entra a caneta.

Eu comecei a desenhar.

Como podem ver,
tenho esta caneta

e ela sabe para onde está a ir.

E eu aprendi muito bem a segui-la.

A primeira coisa que fiz
foi seguir esta linha,

e desenhei-me a mim mesma
fora de uma cultura

que me estava a dizer
que eu não o podia fazer.

Confiei na minha caneta

e ela levou-me até à Central Saint Martin,

uma escola de arte muito fina em Londres,

onde me tornei a melhor aluna do meu ano.

Contudo, apercebi-me cedo
que não havia lugar para mim em Londres,

porque — acreditem ou não —

a Inglaterra ainda é um país
que tem raízes e funciona

dentro de um sistema de classes.

Como artista feminina,
jovem, preta e "gay"

de uma família da classe trabalhadora,

eu não tinha a mínima hipótese.

Então deixei Londres
e mudei-me para o Japão,

onde não tinha pessoas a perguntar-me
de onde é que eu era.

Eu era apenas outra "gaijin"

que, ironicamente, significa "excluída".

Eu estava imersa numa cultura
que honra a construção e o ofício,

onde as pessoas aperfeiçoam
a sua arte durante gerações.

É uma cultura que domina
o tempo e o espaço

para os artistas poderem
criar com liberdade.

O que eu descobri foi um sítio
com que eu não estava zangada.

Tóquio não me enganou de forma nenhuma.

Eu já não criava com raiva ou com dor.

Corajosamente, tive de me permitir
criar a partir de um outro lugar.

E encontrei esta ferramenta incrível

que trasncendeu uma linha no papel.

Encontrei isto

que ligou a minha cabeça ao meu coração

e a minha mão a tudo.

Eu via o mundo de forma diferente.

Encontrei ligações em cantos

e as soluções para problemas
que eu nem sabia que existiam.

É como se o mundo com todos
os seus espaços positivos e negativos

pudesse agora ser visto.

E apenas vendo-o
não havia mais medo.

É como se a minha caneta
fosse uma lanterna

e o desconhecido ainda lá estivesse,

mas não era assustador.

Depois de cinco anos a viver no Japão
e a focar-me na minha arte,

senti que precisava de um novo desafio.

Portanto, mudei-me para Nova Iorque,

porque isso é o que se faz
enquanto artista, certo?

Mudamos para a melhor cidade do mundo

que tem a capacidade

de nos fazer sentir
total e inteiramente invisível.

Foi aqui que comecei
a perguntar a mim mesma:

"Quem és tu?"

Eu acordava de manhã
e, antes de começar o meu dia,

meditava sobre isto.

Com esta pergunta em mente,

continuei a desenhar.

Segui esta linha.

Deixei-a guiar-me.

O processo de pegar numa caneta,

uma coisa a que toda a gente tem acesso,

o ato de me permitir deixar ir
todos os pensamentos,

todos os medos, todas as inseguranças,

tudo o que me impedisse

de ser eu mesma,

tornou-se a minha forma
de experienciar a liberdade.

Quando cheguei a Nova Iorque

eu não queria seguir as regras
do mundo das artes.

Continuei a minha prática
como uma "excluída".

Continuei a desenhar.

A curiosidade tornou-se
a tinta da minha caneta

e continuei a mergulhar
mais profundamente.

Ao longo do tempo, comecei a criar
um espaço ousado e confiante para mim,

um espaço que era só meu.

Inicialmente, era apenas o meu quarto.

Mas esse quarto acabou
no "The New York Times"

e, de repente,
eu estava a ser procurada e conhecida

por este mundo que eu criei.

Desde aí,

criei e colaborei com alguns dos artistas,

de instituições e de espaços mais únicos,

desde os ecrãs da Times Square,

até à incrível série de artistas
do New York City Ballet

onde entrevistei
um conjunto de dançarinos.

As histórias e palavras deles
tornaram-se a base

de cerca de 30 desenhos e peças de arte

que foram colocados nos corredores,

nas janelas e nos pavimentos.

Durante algum tempo,

eu quis criar um espaço
para contemplação e poesia.

E em 2019

deram-me a oportunidade de fazer isso

na "The Trust of Governor's Island".

Deram-me a tela perfeita

sob a forma de uma antiga capela militar.

Esta é a "The May Room"

Com desenhos no exterior,
inspirados na história da ilha,

entramos, tiramos os sapatos,

e há um desenho no chão
em forma de labirinto

que nos traz a nós próprios.

É um convite a ficarmos calmos.

E isto permite-nos
ver frases nas paredes.

"Que possas ser sensato"

"Que possas dormir bem à noite"

"Que possamos salvar árvores"

"Que possas", "que possas",
"que possamos".

Estas frases parecem crescer
a partir de ti

ou a cair em cima de ti.

Eu deixei as minhas linhas
tornarem-se numa espécie de linguagem,

uma linguagem que se revelou
como a vida.

E onde tem havido silêncio,

eu tenho procurado ligação
através de conversas,

fazendo perguntas para seguir
através do desconforto.

Desenhar ensinou-me
a criar a minhas próprias regras.

Ensinou-me a abrir os olhos
para ver não só o que é,

mas o que pode vir a ser.

E onde há sistemas destruídos,

podemos criar novos sistemas
que funcionem mesmo e beneficiem todos

em vez de apenas uns escolhidos.

Desenhar ensinou-me
a relacionar-me com o mundo.

O que percebi através
desta linguagem de linhas

não foi a importância de ser vista,

mas a capacidade de ver
que damos aos outros

e como a verdadeira liberdade
é a capacidade de ver.

E não digo literalmente,

porque a vista
é apenas uma das formas de ver.

Mas o que quero dizer
é experienciar o mundo no seu todo,

talvez ainda mais nos momentos desafiantes

tal como o que enfrentamos hoje

Sou a Shantell Martin.

Desenho.

E convido-vos a pegarem numa caneta

e verem onde é que ela vos leva.

(Música)