Das Kunstmuseum im 21. Jahrhundert überdenken | Dana Kletchka | TEDxPSU

Die Auffassungen und Methoden amerikanischer Kunstmuseen haben sich im letzten Jahrhundert entwickelt, aber was bedeutet das für die Besucher eines Kunstmuseums? Die Museumspädagogin Dana Carlisle Kletchka erörtert Methoden, wie sich heutige Besucher auf die Kultur einlassen sowie verbreitete Barrieren, die sie davon abhalten. Sie behauptet aber, dass die reichen sozialen, emotionalen, physischen und intellektuellen Aspekte der Erfahrungen eines Museumsbesuchs reichhaltiger sind, wenn man persönlich anwesend ist und dass sie nicht über die digitalen Technologien nachgebildet werden können.

Dieser Vortrag wurde auf einer TEDx-Veranstaltung mit dem TED-Konferenz-Format gegeben, jedoch unabhängig durch eine lokale Gemeinschaft organisiert. Erfahren Sie mehr unter http://ted.com/tedx

Hallo! Seien Sei so nett und
schließen für einen Moment die Augen

und entspannenen Sie sich.

Lehnen Sie sich zurück.

Bitte denken Sie an Ihre
frühesten Erinnerungen

an ein Kunstmuseum zurück.

Was kommt Ihnen in den Sinn?

Das Gebäude?

Die Architektur?

Die Menschen, mit denen Sie dort waren?

Die Gegenstände?

Bitte behalten Sie das während
meines Vortrags im Hinterkopf,

weil wir darauf zurückkommen werden.

Aber öffnen Sie jetzt Ihre Augen wieder.

Ich verliebte mich zum ersten Mal
in Kunstmuseen

als ich ein kleines Mädchen war.

Mein Vater ging mit
meinem Zwillingsbruder und mir

an den freien Familientagen

zum Nelson Atkins Museum of Art
in Kansas City, Missouri.

Ich erinnere mich,
wie wir über den Platz liefen

und wie ich hinten im Auto saß.

Er fuhr mit uns vorbei

und ich sah den Skulpturengarten.

Ich war so aufgeregt,

weil ich wusste, was geschehen würde.

Während er einen Parkplatz suchte,

wurde ich immer aufgeregter.

Ich sah Rodins "Denker",
vor dem Museum sitzend,

mit seiner Hand unterhalb des Kinns,

sein Körper konzentriert und gespannt,
sein Ellbogen auf dem Knie.

Wir liefen an ihm vorbei,

unter den schönen Säulen hindurch

und die Eingangstüren
winkten mich geradezu hinein.

Wir müssen dort
eine ganze Weile gewesen sein

und einige Zeit verbracht haben,

weil ich mich daran erinnere,
wie vertraut mir das Museum wurde

und wie ich diese schönen Dinge fand,
mit denen ich mich verbunden fühlte,

einschließlich Jan van Huysums
Blumenstillleben.

Es ist ein Memento Mori
mit dem Titel "Vase mit Blumen".

Ich dachte damals:
Wenn ich hier lange genug stehen kann,

kann ich das Summen der Bienen hören

oder die weichen Blütenblätter fühlen

oder sogar die Blumen selbst riechen.

Ich erinnere mich auch an
die beeindruckende Schönheit

von einem Caravaggio-Gemälde
von Johannes dem Täufer.

Ich erinnere mich an seine weiche Haut,
sein Haar und seinen roten Mantel.

Ich erinnere mich auch an die
Schmutzschwarten unter seinen Fußnägeln.

Das sind die Dinge,
an die ich mich erinnere.

Ich denke zurück
und kann es nicht glauben,

weil ich dachte, dass all diese Dinge
nur für mich ausgestellt waren.

Ich war ein sechsjähriges Kind

und alles war nur für mich da.

Nun arbeite ich seit 20 Jahren
in Kunstmuseen

und schaffe Möglichkeiten für Menschen,

um sich auf einander,
auf Kunst und Kultur einzulassen.

Ich habe viel über die Gründe nachgedacht,

warum Menschen gerne in Kunstmuseen gehen.

Ich habe auch sehr viel
darüber nachgedacht,

warum Menschen nicht gerne hingehen.

Ich bin sehr daran interessiert,

was mit den Kunstmuseen
im 21. Jahrhundert geschehen wird.

Jetzt habe ich ein Quiz für Sie.

Museen in den Vereinigten Staaten

werden oft mit zwei anderen Arten
von Einrichtungen verglichen.

Kann jemand erraten, welche das sind?

Sagen Sie es einfach laut.

Publikum: Banken.

Dana Kletchka: Banken, okay,
das ist nachvollziehbar, noch etwas?

Publikum: Bibliotheken.

DK: Bibliotheken, okay,
wir haben Kirchen und Bibliotheken.

Das ist sehr gut nachvollziehbar.

Alle drei sind kulturelle Archive.

Sie alle befinden sich an ganz
bestimmten Standorten.

Sie alle verfügen über Inspiration
und Wissen, das wir suchen.

Sie verkörpern
den Reichtum unserer Kultur

auf intellektuelle, spirituelle
und kreative Weise.

Aber für viele Menschen sind dies

Orte der Langweile,
der Stille und Ruhe, nicht wahr?

Wir kennen alle die Regeln.

Man darf nicht sprechen.

Man darf nichts anfassen.

Nicht essen oder trinken.

Nicht fotografieren.

Ich könnte noch mehr aufzählen,
aber das tue ich nicht.

Es gibt Gründe für diese Regeln, nicht?

Um die Dinge sorgfältig aufzubewahren,

muss man Dinge bereit haben.

Das schreckt die Menschen jedoch ab

und das ist auch nachvollziehbar.

Selbst in den Vereinigten Staaten
sind Kunstmuseen

kulturelle Archive, die von Königen
und Königinnen herstammen.

Sie sind in diesen intellektuellen Räumen

und in diesen unglaublichen
architektonischen Bauten untergebracht.

Sie stellen Erfahrungen dar, von denen
die meisten von uns nur träumen können.

Sie stehen für die Macht der Gemeinschaft

und selbst der Länder.

Es wundert mich nicht,
dass viele Menschen

Museen langweilig, elitär und
vielleicht sogar unnötig finden.

Ich behaupte aber, dass Kunstmuseen

bei ihren jetzigen Schritten
nicht ohne Sie bestehen können.

Weil wir aber in einer Welt leben,

in der Menschen nach
neuen Erfahrungen suchen,

neue Informationen suchen
und miteinander verbunden sein wollen,

behaupte ich, dass es nicht
ohne Kunstmuseen geht.

Das National Endowment for the Arts
(Staatliche Kulturstiftung)

veröffentlichte vor
einigen Jahren eine Studie.

Dabei kam heraus,
dass die Teilhabe an den Künsten

während der letzten 20 Jahre
dramatisch gesunken ist,

sowohl was Ballett,

Orchesterkonzerte oder
Ausstellungen betrifft.

Die Leute kommen nicht,
um es sich auf Sitzen bequem zu machen,

und sie laufen nicht durch die Galerien.

Auf der einen Seite
ist das sehr bedauerlich.

Auf der anderen Seite
wissen wir in etwa, warum.

Manche Leute sagten,

dass sie, obwohl sie solche
kulturellen Orte nicht aufsuchten,

eigentlich gerne hingehen würden.

Dabei nannten sie drei Hauptgründe.

Der erste ist Zeit.

Wir haben nicht genug Zeit,
um die Dinge zu tun, die wir tun müssen,

und noch viel weniger, um die Dinge
zu tun, die wir tun möchten.

Für manche Leute ist es schwierig,

eine Transportmöglichkeit zu bekommen

oder dorthin zu finden.

Der zweite Grund:

Wenn Sie kleine Kinder haben,
wissen Sie, wovon ich spreche.

Wenn Sie Kinder unter 6 Jahren haben,
ist es sehr schwierig,

sie rechtzeitig fertig zu machen,

sie ins Auto zu setzen,
sie dorthin zu schleppen

und wenn Sie dort sind,
gibt es nichts für sie zu tun.

Als Eltern möchte man nicht dorthin,

weil man nicht das Gejammer hören
möchte, wenn man dort ist, nicht wahr?

Der dritte Grund, warum Menschen,

die sich eigentlich mit Kultur
beschäftigen möchten, es nicht tun,

betrifft sie sozialen Erfahrungen
und den Mangel daran.

Für mich ist das der erschütternste Grund.

Sie wollen dort nicht alleine hingehen.

Selbst Geldschwierigkeiten

können überwunden werden.

Aber der soziale Aspekt, d. h.
nicht mit jemandem zusammen zu sein,

ist etwas, das die Menschen
nicht bewältigen wollen.

Ich mache das jetzt noch nicht.

Das National Endowment for the Arts

hat noch eine andere Studie
durchführen lassen.

Das ist wirklich paradox.

Dabei kam heraus, dass sich Menschen

genauso viel mit Kultur
beschäftigen wie früher.

Wahrscheinlich denken Sie gerade:

"Dana, Sie sagten gerade,

die Menschen würden keine Kunstmuseen
besuchen. Was ist los?"

Technik ist los.

Menschen agieren mit Technik.

Sie laden Podcasts herunter.

Sie sehen sich Videos von Konzerten an.

Sie ziehen Google Art heran.

Sie schauen sich Ausstellungen online an.

Sie beschäftigen sich
auf eine Weise mit Kultur,

die für sie hinsichtlich Zeit,
Raum, Sicherheit und Kosten

am sinnvollsten ist.

Ich denke, das Problem liegt darin,

dass die Menschen nicht
die Art Erfahrung bekommen,

wie wenn man zu einem reichen,
sozialen und interessanten Ort geht.

Es gibt keinen Ersatz
für das tatsächliche Hingehen,

mit Anderen zusammenzusein,
mit ihnen in eine Beziehung zu treten

und zu diskutieren.

Kunstmuseen nehmen in unserer Kultur
einen mächtigen Platz ein.

Dafür gibt es einen Grund.

Man kann dort hingehen
und Dinge anschauen,

die man nie zuvor gesehen hat.

Man kann etwas über Zeiten, Orte
und andere Menschen lernen,

was anders undenkbar wären.

Museen inspirieren uns.

Sie helfen uns beim Denken,

sie helfen uns, unseren Platz
in der Welt zu finden,

in einer Welt, die meiner Meinung nach
gerade das sehr dringend braucht.

Aber man muss hingehen.

Man muss für diese Erfahrung
anwesend sein.

Die NEA-Studie, über die ich
anfangs sprach, sagte aus,

der Hauptgrund, warum Menschen
ins Museum gehen, sei,

dass sie Zeit mit Freunden
und der Familie verbringen wollen

und dass sie etwas Neues lernen wollen.
Aber das geht nur, wenn man hingeht.

Jetzt kann man alles, was man möchte,
online nachschauen.

Es herrscht kein Mangel an Informationen

über Künstler, Gemälde,
Skulpturen und Ausstellungen.

Aber das kann man nur erfahren,
wenn man persönlich anwesend ist.

Ich möchte jedem versichern,

dass ich kein Technikfeind bin.

Ich bin genauso süchtig nach meinem iPhone
wie jeder andere in diesem Raum --

und ich kenne einige in diesem Raum,
deswegen wissen Sie, worüber ich spreche.

Ich denke wirklich, dass Museen
zurzeit auf pädagogischer Ebene

viele aufregende Dinge mit Technik machen.

Es funktioniert.

Bitte wenden Sie sich Ihrem
ursprünglichen Gedanken zu,

als Sie sich in einem Museum befanden,

worum ich Sie anfangs gebeten hatte.

Ich wette, dass dabei kein Kontakt
mit einem Bildschirm vorkommt.

Im Moment unternehmen
Kunstmuseen zig verschiedene Dinge,

um Sie ins Museum zu bekommen:

K-12 Rundgänge [Art Gesamtschulen]
oder Universitätserfahrungen,

Musical-Aufführungen oder Gedichtlesungen.

Manchmal kommen kleine Kinder
mit ihrer Krippe,

Lesegruppen und Besuchergruppen.

Sie alle benötigen Sie.

Ihre Gedanken, Ihre Ideen,
Ihr Verständnis von der Welt.

Ihre Freunde und Ihre Familie
gehören alle in ein Kunstmuseum.

Wenn ein 6-jähriges Mädchen aus Kansas

sich von dem Besuch dieses großen Museums
inspirieren lassen kann --

und die Dinge, die ich sehe,
inspirieren mich dazu,

den Rest meines Lebens in einem
Kunstmuseum zu arbeiten --

dann denken Sie über die Erfahrungen nach,

die man in einem Kunstmuseum haben kann.

Vielen Dank.

(Applaus)