The Death of Music Genres

Ieri îmi duceam la școală cu mașina
pe fiica mea de 11 ani

și ea m-a întrebat:
Putem să o ascultăm pe Laufey?

Dacă nu știți cine este,
am să vă pun un cântec.

Cântecul se numește
”De la început”.

🎵 ♩♩♩♩Nu ai observat cum tac când... 🎵

Acest cântec a fost un mare succes
anul trecut,

a avut peste 500 de milioane
de vizualizări.

Aceasta este o Bossa Nova!

Și ea m-a întrebat: Ce este asta?

I-am răspuns că este un stil muzical
care era la modă în anii '60.

A fost un hit celebru care se numea
”Fata de la Ipanema”, apărut în 1964,

compus de Antonio Carlos Jobim care
era compozitorul favorit al tatălui meu.

Deci am stat și m-am întrebat:
în ce eră muzicală ne aflăm în 2025?

Ceea ce vreau să spun prin asta este că
din punct de vedere istoric

fiecare perioadă avea un gen sau mișcare
culturală care o definea,

cum ar fi ”swing” în anii '30-'40,
”rock and roll” în anii '50-'60,

muzica „pop” a MTV-ului în anii '80,
sau genul meu favorit ”grunge”,

sau ”rock-ul alternativ”, din anii '90.

Aceasta s-a întâmplat deoarece
mass-media (radio, TV, ziarele)

s-au coordonat cu marile case
de discuri care controlau distribuția

canalelor muzicale pentru a crea
tendințele predominante în muzică.

Deci existau artiști și cântece ce
deveneau omniprezente.

De exemplu Sting cu cântecul
"Every breath you take",

acel cântec a fost cunoscut de toată
lumea. Și astfel era ușor să etichetezi

perioada prin câteva genuri muzicale
sau stiluri.

Dacă ne uităm la stilul ”grunge”,
cum sună acesta?

”Grunge” înseamnă că avem
o tonalitate joasă de chitară,

versuri întrospective cu tentă întunecată
și instrumente care sună foarte natural

precum și cântăreți deosebiți cum ar fi
Kurt Cobain de la ”Nirvana”,

Eddie Vedder de la ”Pearl Jam”,
Layne Staley de la ”Alice în Chains”,

Chris Cornell de la ”Soungarden”.

Formațiile ”grunge” au propria lor
estetică a modei.

Să ne gândim la lucruri din magazinele
second hand: cămăși, tricouri,

blugi rupți, pulovere ca cele purtate
de Kurt Cobain, sau cizme militare,

toate aceste lucruri erau asociate
cu stilul ”grunge”.

Deci când a fost ultima perioadă muzicală
care poate fi bine definită?

Pentru mine ar fi perioada de la
sfârșitul anilor '90 și începutul lui 2000

a formațiilor și artiștilor "pop" ca:
”BackStreet Boys”,

”NSYNC”,

Britney Spears,

și chiar Avril Lavine.

Aceasta a fost muzica predominantă
a acelor ani.

Iată un fapt interesant: în anul 1999,
vânzările de muzică au atins apogeul,

când 600 de milioane de oameni
cheltuiau în medie 64 de dolari pe muzică,

cifra de vânzări ajungând la 40 de
miliarde de dolari.

Era ceva de neimaginat!
Care a fost momentul de cotitură

care a condus la prăbușirea
acestor genuri muzicale dominante?

Eu cred că a fost momentul apariției
emiterii pe internet,

prin platforme ca ”Napster”, ”iTuneStore”,
”Spotify”, ”Youtube”. Toate acestea

au acționat ca o forță perturbatoare
care a schimbat modul în care

oamenii descoperă și consumă muzica.

Acestea se bazează pe algoritmi
de căutare la nivel global care dau

șanse egale și artiștilor de nișă
și genurilor de muzică marginale.

Rezultatul este că niciun gen muzical
nu a mai devenit predominant

și să ajungă să înflorească ca în trecut,
și asta datorită faptului că

ascultătorii au început să-și urmărească
propriile gusturi

mai degrabă decât un consens de masă.

Consensul de masă era creat prin faptul
că exista o perioadă de 3 luni

în care albumul era pregătit.

Toate albumele erau pregătite
cam în 3 luni,

lansai un single, te duceai la presă
cu 3 luni înainte de lansare,

apăreai în toate revistele,

făceai un videoclip la MTV,

toate se întâmplau în același timp,
și astfel se ajungea la acel consens

și toată lumea asculta acel album
în același timp.

În lumea muzicală de astăzi există
în paralel un număr infinit de subgenuri:

”bedroom pop”, ”lofi beats”,
”hyper pop”, ”neo soul revival”,

”nishe metal scenes”, ca
"progresiv metal", și fiecare dintre ele

are propriul grup de fani de bază
foarte devotați.

Deoarece astăzi nu mai există nicio
platformă care să-i unească pe toți

așa cum aveam atunci radioul
și MTV-ul

care inpuneau acea experiență
colectivă ascultătorilor.

În momentul de față ne aflăm în ceea ce
putem numi o eră ”post- genuri muzicale”,

în care artiștii amestecă stilurile,
cum ar fi ”rap” cu ”country”,

sau ”jazz” cu ”R&B”, sau
”electronic” cu ”rock”,

estompând granițele dintre
aceste genuri specifice,

iar genurile muzicale par din ce în ce
mai mult de domeniul trecutului,

fiind înlocuite de starea de spirit
a influencerilor

urăsc cuvântul influencer,

de recomandările influencerilor.

Datele de măsurare a succesului
în industria muzicală reflectă acum

gusturi foarte variate, și poți avea

mari hituri la vivel global
pe care oamenii nu le știu.

Când am făcut un videoclip
despre ”Bliding lights”,

cel mai ascultat cântec pe ”Spotify”

foarte mulți oameni au zis
că nu îl auziseră niciodată.

Cunosc atât de mulți oameni care nu
au ascultat vreodată vreun cântec

al lui Taylor Swift, nu știu cine este,
și nu i-au ascultat deloc muzica.

Am făcut un videoclip despre Mr. Beast,
cel mai cunoscut tip de pe plaformă,

și jumătate dintre comentarii a spus
că nu știu cine este acesta!

Deci ne aflăm între două ere muzicale,
sau aceasta este noua normalitate?

Este posibil să ne aflăm într-o fază
de tranziție, perioada „algoritmică”,

în care descoperirea este personalizată
mai degrabă decât colectivă.

Dar, pentru moment, trăim într-un moment
în care fiecare ascultător își poate crea

propriul mini-curent muzical, cred,
în care nu există

nici un gen muzical predominant,
ci numai o galaxie de posibilități.

Mi-ar plăcea să știu ce crezi,
abonează-te și lasă un comentariu.

Mulțumesc pentru vizionare.