Dans le monde d'une caricaturiste - Liza Donnelly

Voir la leçon complète : http://ed.ted.com/lessons/inside-a-cartoonist-s-world-liza-donnelly

Des peintures rupestres aux journaux du dimanche, les artistes ont visualisé des idées -- des caricatures - depuis des siècles. la caricaturiste new-yorkaise Liza Donnelly nous guide à travers les nombreuses étapes que toute caricature traverse, commençant par une idée et se transformant en une chose qui nous relie à un niveau profondément humain.

Leçon de Liza Donnelly, animation de TED-Ed

Un dessin humoristique, en fait, c'est quoi ?

Nous sommes nombreux à aimer
les dessins humoristiques,

et à avoir grandi en les lisant

ou en nous les faisant lire.

Le fait est que les dessins humoristiques
existent depuis longtemps.

Il y a toutes sortes de dessins humoristiques :

les bandes dessinées,

les comics,

les caricatures politiques,

les dessins humoristiques uniques,

les romans graphiques,

les BD sur internet,

l'animation,

la caricature,

Il y en a pour tous les goûts.

Peu importe la forme,

les dessins humoristiques suscitent
toutes sortes d'émotions chez le spectateur

- joie, tristesse, colère, hilarité, calme -

et peut transmettre des idées en un instant.

Les dessins sont un moyen universel
apprécié et compris

dans le monde entier et au-delà des frontières.

C'est pourquoi ils ont survécu si longtemps
en tant que forme d'art.

Mais comment un support
en apparence si simple peut-il

avoir tant d'influence et être parfois si significatif ?

Examinons ce qu'est un dessin humoristique.

Ça commence par une idée.

L'idée peut être verbale,

écrite en mots,

ou visuelle.

Une idée visuelle est simplement

une image,

un dessin,

un gribouillage.

Ces idées viennent d'une variété d'endroits.

Les caricaturistes pourraient trouver
l'idée en observant la vie,

en lisant un journal,

en fouillant sur Internet.

Elle peut venir d'une phrase que quelqu'un a dite

ou d'un seul mot entendu à la télévision.

Les caricaturistes sont comme des éponges ;

ils absorbent les gens, les lieux, les manies,
les vêtements et le comportement.

Parfois, ils se contentent de les griffonner

dans un petit carnet noir qu'ils ont toujours avec eux.

D'autres fois, ils se contentent d'absorber tout ça dans leur cerveau de dessinateur,

pour le restituer plus tard une fois assis devant sa planche à dessin.

Non seulement une dessinatrice doit être consciente

de ce qu'elle voit visuellement,

mais elle doit s'écouter penser.

En d'autres termes,
prendre les informations entrantes

et les sélectionner, les mettre en forme,
puis s'en servir pour un dessin.

Maintenant que vous avez une idée,

ou quelque chose qui selon vous
ferait un bon dessin,

il est temps de le mettre en forme.

Un dessin, c'est comme
une pièce de théâtre mise en scène.

Un caricaturiste est un dramaturge,

un metteur en scène,

un scénographe,

un chorégraphe,

et un créateur de costumes.

Une caricature comporte des personnages,

un décor,

un dialogue,

même s'il n'a qu'une seule ligne,

et une trame de fond.

Les personnages doivent être habillés
en adéquation avec l'idée,

parler d'une manière naturelle qui fait passer l'idée

ou donne la chute.

Il ne doit rien y avoir dans la caricature

qui ne soit pas absolument indispensable
à la mise en avant de l'idée.

L'image et les mots doivent danser ensemble

d'une manière qui fasse sens.

Ce pourrait être une danse gracieuse,
ou une danse maladroite,

si ça fait partie de l'humour ou de l'idée.

Et puis la réalisation.

Certains dessinateurs illustrent l'idée au crayon

puis à l'encre avec un stylo
à l'aide d'une boîte à lumière.

D'autres visualisent les images dans leur tête

et dessinent directement à l'encre sur le papier.

On utilise différents types de stylos :

feutre, stylo mécanique ou plume.

Le papier peut être fin ou épais.

De nombreux caricaturistes ajoutent
un ton gris, appelé un lavis,

à l'aide d'aquarelle noire et d'un pinceau.

D'autres utilisent un crayon gras pour le ton.

La couleur est généralement
créée à l'aide d'aquarelle.

Un dessin fini peut ensuite être scanné et ajusté,

et la légende peut être ajoutée
à l'ordinateur avec Photoshop.

La dessinatrice commence à se servir
des nouvelles technologies pour créer son dessin.

Photoshop peut servir d'outil pour la couleur et l'image.

Certains peuvent dessiner directement
sur une tablette avec un stylet.

Le choix à ce stade de la création
fonctionne en tandem avec l'idée,

et souvent, quand la légende finale est ajoutée,

là encore elle est ajustée.

Mais, peu est laissé au hasard,

sauf, peut-être, une partie de l'aquarelle.

Tous ces éléments fonctionnent de concert.

C'est presque comme une danse des mots,
des idées et des images

qui œuvrent ensemble pour faire du dessin

une œuvre d'art intemporelle et résiliente.