O mundo de uma cartunista — Liza Donnelly

Vejam a lição completa em: http://ed.ted.com/lessons/inside-a-cartoonist-s-world-liza-donnelly

Desde os desenhos das cavernas ao jornal Sunday, os artistas têm visualizado ideias — cartunes — durante séculos. A cartunista nova-iorquina Liza Donnelly conduz-nos através das muitas fases por que passa cada cartune, começando com uma ideia e transformando-a em algo que nos interliga a um nível profundamente humano.

Lição de Liza Donnelly, animação de TED-Ed.

O que é realmente um cartune?

Somos muitos a adorar cartunes,

a maioria cresceu a lê-los

ou a ter alguém que os lesse para nós.

Na verdade, os cartunes andam por cá
há muito tempo.

Há todos os tipos de cartunes:

tiras de humor,

banda desenhada,

cartunes políticos,

cartunes de uma só imagem,

novelas gráficas,

banda desenhada digital,

animação,

caricatura,

há cartunes para todos os gostos.

Não importa a forma como aparecem,

os cartunes suscitam todos os tipos
de emoções em quem os vê

– felicidade, tristeza, fúria,
hilaridade, calma –

e conseguem transmitir
ideias num instante.

Os cartunes são um meio universal
amado e compreendido

à volta do mundo e sem fronteiras.

Por isso, têm sobrevivido
tanto tempo como uma forma de arte.

Mas como é que um meio que é
superficialmente tão simples

tem tanta influência
e, às vezes, é tão significativo?

Vamos ver o que é um cartune.

Começa com uma ideia.

A ideia pode ser verbal,
escrita em palavras,

ou pode ser visual.

Uma ideia visual é simplesmente

uma imagem,

um desenho,

um rabisco.

Estas ideias provêm
de uma variedade de lugares.

Os cartunistas poderão encontrar a ideia
na observação da vida,

na leitura de um jornal,

a navegar na Internet.

Pode surgir de uma frase que alguém disse

ou de uma só palavra ouvida na televisão.

Os cartunistas são como esponjas;

absorvem pessoas, lugares, maneirismos,
vestuário e comportamentos.

Às vezes, eles poderão anotá-los

num caderninho preto que levam
para todo o lado com eles.

Outras vezes, é simplesmente absorvido
pelo cérebro da cartunista

para ser "espremido" mais tarde, quando
ela se senta à sua mesa de desenho.

Uma cartunista não só
tem de estar consciente

do que ela está a ver visualmente,

mas ela tem de ouvir-se a si mesma pensar.

Por outras palavras,
pega na informação que entra

e seleciona-a, dá-lhe forma e depois
usa-a num cartune.

Agora que têm uma ideia,

ou alguma coisa que acham que
podia ser boa para um cartune,

é tempo de lhe dar forma.

Um cartune é como encenar
uma peça de teatro.

O cartunista é o dramaturgo,

o diretor,

o cenógrafo,

o coreógrafo,

e o figurinista.

Um cartune tem personagens,

um cenário,

um diálogo,

mesmo que seja apenas uma linha
e uma história.

As personagens têm de ser vestidas
para se ajustarem à ideia,

falarem de uma maneira que seja natural
e que transmita a ideia

ou que dê uma anedota.

Nada deve existir no cartune

que não seja absolutamente necessário
para a promoção da ideia.

A imagem e as palavras
têm de "dançar" juntas

de forma que faça sentido.

Pode ser uma dança graciosa
ou uma dança desajeitada,

se fizer parte do humor ou da ideia.

E depois, a execução.

Alguns cartunistas esboçam a ideia a lápis

depois passam a tinta,
usando uma caixa de luz.

Outros visualizam a imagem
na sua mente

e desenham diretamente no papel a tinta.

Usam diferentes tipos de canetas:

ponta de feltro, canetas mecânicas,
ou canetas de tinta permanente.

O papel pode ser de pouca
ou muita gramagem.

Muitos cartunistas adicionam
um tom cinzento, chamado aguada,

usando aguarela preta e um pincel.

Outros usam um lápis macio
para a tonalidade.

A cor é habitualmente
criada com aguarelas.

Um cartune acabado
pode ser digitalizado e ajustado,

e as palavras podem ser adicionadas
no computador com o Photoshop.

Novas tecnologias estão a emergir

para uso dos cartunistas
na criação dos seus cartunes.

O Photoshop pode servir como ferramenta
para a cor e para a imagem.

Alguns podem desenhar diretamente
num tablet, com uma caneta stylus.

As escolhas nesta fase da criação
trabalham em conjunto com a ideia,

e, frequentemente,
quando o texto final é adicionado,

ainda volta a ser ajustado.

Mas pouco é deixado ao acaso,

exceto, talvez, algumas das aguarelas.

Todos estes elementos funcionam
em harmonia uns com os outros.

É quase como uma dança de palavras,
ideias e imagens

que trabalham juntas
de maneira a fazer do cartune

uma obra de arte resiliente e intemporal.