Eine zeitgemäße Interpretation der asiatischen Miniaturmalerei (Shahzia Sikander)

Art21 präsentiert einen Ausschnitt mit Shahzia Sikander aus der Episode „Spirituality“ der ersten Staffel der Serie „Art in the Twenty-First Century“.

„Spirituality“ hatte seine Premiere im September 2001 auf PBS.

SHAHZIA SIKANDER
IN "SPIRITUALITÄT"

KUNST IM 21. JAHRHUNDERT

(Abtropfgeräusche)

(Tee wird eingegossen)

[Shahzia Sikander] Dieser Prozess
der Miniaturmalerei ist einzigartig,

vor allem wegen des kleinen Maßstabs,

da sie so den Vorgang kontrolliert.

Im Prinzip färbe ich das Papier,

und es muss
eine sehr regelmäßige Färbung sein.

Das geht langsam, und man muss sozusagen
die "Kante" des Tees fließen lassen,

und diese Kante kontinuierlich und
tropfend abwärts bewegen.

Das ist sehr meditativ,

und es hat etwas Familiäres,

wegen all den Jahren von Erfahrung.

(Reiben auf Papier)

Wenn ich eines gelernt habe,
ist es der Respekt vor der Tradition

und der Respekt vor der Geduld,

denn man kann gar nichts
beim Malen erreichen,

ohne sich dabei Zeit zu nehmen.

Zeit ist entscheidend.

Ich kann also keine Ausstellung innerhalb
eines Jahres vorbereiten.

Ich brauche drei bis vier Jahre.

(Glockenspielmusik)

[Shahzia] Miniaturmalerei kommt von
der Illustration, der Manuskriptmalerei.

Es ist eine alte Kunstform.

Diese ganze seltsam aufgestapelte,
angehäufte Perspektive, Innenräume,

und dann die Andeutung von
Fenstern und Türen,

die dann die Außenwelt,
die spirituelle Welt andeuten,

mit einer gewissen Anspielung
auf Perfektion.

Diese juwelenhafte Transluzenz,
die dabei entsteht

gibt es nur wegen
deiner eigenen Disziplin.

Es braucht sehr viele Schichten,

mindestens 10 bis 20 Schichten
unterschiedlicher Farben,

um das aufzubauen.

Und du musst sehr vorsichtig sein,
denn wenn dein Pinsel zu nass ist,

dann entfernst du
die vorherigen Pigmentschichten,

da diese nicht versiegelt sind.

Also, es ist eben nur Übung.

Manchmal, wenn ich aus der Übung bin,

dann sind zehn Jahre Erfahrung
bedeutungslos.

Während meines Studiums in Pakistan

mussten wir immer auf dem Boden sitzen,

auf weißen Laken,

und die Schuhe mussten draußen bleiben.

Alles war sehr präzise und sehr sauber
und sehr minimalistisch,

und man hat seine Arbeit gemacht
und dabei die Augen trainiert.

Dabei hatte man seine Arbeit mindestens
30 cm von den Augen entfernt.

es war sehr methodisch
und zudem auch sehr ritualistisch.

(Glockenspielmusik)

Ich denke,
die Miniaturmalerei zu erlernen

war für mich einfach nur Malen!

Ich habe dabei verstanden,
was der Sinn des Malens ist.

Ich arbeite eben nicht auf Leinwand,
sondern auf Papier

mit bestimmten Materialien.

Aber es ging genauso um
Oberfläche, Palette, Form,

Komposition, Stilisierung.

Die Selbstdarstellung
kam erst später.

WIR VERTRAUEN AUF GOTT

WER IST HIER VERSCHLEIERT?

(Glockenspielmusik)

Der Großteil meiner Arbeit ist
sehr persönlich,

und entsteht aus der Erinnerung.

Sieh dir diese spezielle Umrandung an.

Man nennt das "auf der Schrift reiten".

Und ...

Hier wird Text sozusagen zu Pferden,
da eine Bewegung angedeutet wird,

und dieser Aspekt basiert auf
meiner Erfahrung den Koran zu lesen.

Allerdings las ich den ohne Verständnis,

da ich ein Kind war.

Ich konnte zwar arabisch lesen,
aber nicht verstehen.

Und woran ich mich erinnere,

ist diese großartig visuelle Erinnerung,

bei der die Schönheit
des geschriebenen Wortes

alles andere verdrängt.

Das hat zwar eine Bedeutung,
aber es geht dabei eher

um die Fähigkeit des Textes,
dich zu einer anderen Ebene zu führen.

Mein Grundanliegen an der Miniaturmalerei

war der Bruch der Tradition,

mit ihr zu experimentieren

und neue Bedeutung zu finden

und ihre Relevanz zu hinterfragen.

(Papierrascheln)

Am Anfang meiner Arbeit, egal wie groß,

steht eine simple Zeichnung,

die ich auf Transparentpapier anfertige.

Viele der Abbildungen in meinen Werken

gibt es wegen meines Interesses daran,

Hindu- und Muslimkonzepte
miteinander zu verschmelzen.

Da ich als Muslima in Pakistan
aufgewachsen bin,

wusste ich nicht besonders viel
von Hindu-Mythologie,

und als ich hierherkam, fiel mir auf,

dass diese Dinge mich sehr interessierten.

Dann habe ich mir
die Idee der Hindu-Göttin angesehen.

Es war egal wie viele Hände sie hatte.

Die Idee eines Frauenkörpers
mit vielen Händen war zwar wichtig,

aber die Göttin hatte doch schon
ein sehr spezifisches Gesicht,

und hier ließ ich das Gesicht weg,
und ersetzte es mit einer Kopfbedeckung,

wie einem Schleier, und nun ist die
Hindu-Göttin eben verschleiert,

was nicht als abwertend auf
ihr Gesicht zu verstehen ist.

In dem Moment,
wo du das Wort Schleier mit einbringst,

verbindet dich das mit
einer Muslim-Identität,

oder einer weiblichen Identität,

und das sind die
Probleme, die du bewältigst,

denn alles was man heute
mit Islam assoziiert, ist Terrorismus

oder Unterdrückung von Frauen.

Kulturell habe ich etwas anderes erlebt.

Meine Großeltern und meine Eltern
waren sehr

progressive Menschen,
die uns unterstützten.

Mein Großvater war sehr ermutigend, wenn
es um Karrieren für Frauen ging,

und alle Mädchen in der Familie
haben was aus ihrem Leben gemacht.

[Mutter] Ich wollte nicht, dass sie

am National College of Arts studiert,
sondern eher Architektur,

da das Aussichten hat.

Und, als sie sagte,

es sei "bildende Kunst", dachte ich,

da hängst du bestenfalls
ein paar Bilder zu Hause auf,

als ob das eine Zukunft hat!
[Shahzia lacht]

- [Shahzia] Das ist gemein!
- [Mutter] Also ich war eher skeptisch!

(Maschinengeräusch)

[Shahzia] Diese Art von Arbeit war
das genaue Gegenteil von Miniaturmalerei.

Diese spezielle Installation ist
wesentlich spontaner,

und es ist immer eine Herausforderung,

denn man muss schnell
Entscheidungen treffen.

Da muss mein ganzer Körper ran.
Ich arbeite sozusagen in der Galerie.

Ich klettere die Leiter hoch und runter.
Und ich male, und am Ende wird was draus,

so nach vier oder fünf Tagen.

Da wird so eine gewisse Energie frei.

Ich gönne mir kaum Pausen,

wenn ich mehrere Bilder
übereinander hänge.

Es gibt keine Absicht etwas zu verstecken.
Alles ist sehr gut zu sehen.

Das Papier ist transparent.

Es gleitet. Es bewegt sich.

Die Idee dabei ist die Beziehung
zwischen Verschleierung und Entblößung.

Ich mache ständig Fotos,
mache Skizzen oder Notizen,

und die hab ich immer dabei,
wo auch immer ich hingehe.

Ich habe noch so viele Sachen
aus Pakistan

und so viel aus Texas,
und dann,

jedesmal wenn ich anfange zu arbeiten,

wird das alles wieder ausgepackt.

Für mich sind das immer
diese göttlichen Kreisläufe.

(Kichert) Weißt du, da erlebst du was

und fängst immer wieder neu damit an.

Bei meinen groß angelegten Wandbildern

komme ich immer wieder
zur Miniaturmalerei zurück.

Ich kann die Miniaturen für
eine Weile hassen,

da sie mich aus verschiedenen Gründen
frustrieren.

Man macht so etwas Aufwändiges,

wo man Jahre dafür braucht,

und dann denke ich,
"Warum mache ich das überhaupt?"

Dann mach' ich erstmal was anderes,
und mach später damit weiter.

Vielleicht ist es die Tatsache
es einfach nur zu tun,

die mir einen gewissen Frieden bereitet.

(Pianomusik)

(Abspannmusik)

SPIRITUALITÄT

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zur Sendung

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(amerikanische Telefon-Nummer)

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