Eine zeitgemäße Interpretation der asiatischen Miniaturmalerei (Shahzia Sikander)

Art21 präsentiert einen Ausschnitt mit Shahzia Sikander aus der Episode „Spirituality“ der ersten Staffel der Serie „Art in the Twenty-First Century“.

„Spirituality“ hatte seine Premiere im September 2001 auf PBS.

[Shahzia Sikander
in]

["Kunst im 21. Jahrhundert"]

(Abtropfgeräusche)

(Tee wird eingegossen)

[Shahzia Sikander] Dieser Prozess,
der Miniatur-Prozess beim Malen

und primär der Umfang dessen, hat diese
Eigenart, die den Vorgang kontrolliert.

Im Prinzip färbe ich das Papier, und

es muss eine sehr regelmäßige
Färbung sein.

Das geht langsam, und man muss sozusagen
die "Kante" des Tees fließen lassen,

und diese Kante kontinuierlich
und tropfend abwärts bewegen.

Das ist sehr meditativ, und

es hat diesen Sinn des Familiären, wegen
all den Jahren, die hier drinstecken.

(Reiben auf Papier)

Wenn ich eines gelernt habe, dann ist es
der Respekt vor der Tradition

und der Respekt vor der Geduld,

denn man kann nichts, aber auch rein gar
nichts beim Malen erreichen,

ohne sich dabei Zeit zu nehmen.

Zeit ist entscheidend.

Ich kann also keine Ausstellung innerhalb
eines Jahres vorbereiten.

Ich brauche 3 bis 4 Jahre.

(Glockenspielmusik)

[Shahzia] Miniaturmalerei kommt von der
Buchillustration, der Manuskriptmalerei.

Es ist eine alte Kunstform.

Diese ganze seltsam aufgestapelte,
angehäufte Perspektive, Innenräume,

und dann die Andeutung von Fenstern
und Türen,

die dann die Außenwelt, die spirituelle
Welt andeuten,

mit einer gewissen Anspielung
auf Perfektion.

Diese juwelenhafte Transluzenz,
die dabei entsteht

gibt es nur wegen deiner eigenen
Disziplin darin.

Es braucht sehr viele Schichten,

mindestens 10 bis 20 Schichten
unterschiedlicher Farben,

um das aufzubauen.

Und du musst sehr vorsichtig sein, denn
wenn dein Pinsel zu viel Wasser drauf hat,

dann entfernst du die vorherigen
Schichten von Pigmentierung,

da diese nicht versiegelt sind.

Also, es ist eben Übung.

Manchmal, wenn ich aus der Übung bin,

dann bedeuten die 10 Jahre Erfahrung
eigentlich gar nichts.

Während meines Studiums in Pakistan

mussten wir immer auf dem Boden sitzen,

auf weißen Laken,

und die Schuhe mussten draußen bleiben.

Alles war sehr präzise und sehr sauber
und sehr minimalistisch,

und man hat seine Arbeit gemacht und dabei
die Augen trainiert.

Dabei hatte man seine Arbeit mindestens
30 cm von den Augen entfernt, und

es war sehr methodisch und es war
zudem auch noch sehr ritualistisch.

(Glockenspielmusik)

Ich denke, die Miniaturmalerei
zu erlernen

war für mich einfach nur Malen!

Ich habe dabei verstanden, was die
Sinnhaftigkeit des Malens ist.

Mit dem Unterschied, dass ich nicht auf
Leinwand male, sondern auf Papier

mit einem bestimmten Set von Materialien.

Aber es ging genauso um Oberfläche,
Palette, Form,

Komposition, Stilisierung,

und ... die Selbstdarstellung
kam erst später.

(Glockenspielmusik)

Ein großer Teil meiner Arbeit ist tief
persönlich, und sie

entsteht aus der Erinnerung heraus.

Sieh dir diese spezielle Umrandung an.

Man nennt das "auf der Schrift reiten".

Und ...

Hier wird der Text sozusagen zu Pferden,
da eine Bewegung angedeutet wird,

und dieser Aspekt basiert auf meiner
Erfahrung den Koran zu lesen,

allerdings las ich den ohne Verständnis,

da ich ein Kind war.

Ich konnte zwar arabisch lesen,
aber nicht verstehen.

Und woran ich mich erinnere, ist diese
großartig visuelle Erinnerung,

bei der die Schönheit des geschriebenen
Wortes alles andere verdrängt.

Das bedeutet zwar etwas, aber es geht
nicht nur um die Bedeutung,

sondern um die Fähigkeit des Textes, dich
zu einer anderen Ebene zu führen.

Mein Grundanliegen an der Miniaturmalerei

war der Bruch der Tradition, mit ihr zu
experimentieren, neue Bedeutung zu finden

und ihre Relevanz zu hinterfragen.

(Papierrascheln)

Am Anfang all meiner Arbeit, ob groß
oder klein, steht eine simple Zeichnung,

die ich auf Transparentpapier anfertige.

Viele der Abbildungen in meiner Arbeit
gibt es wegen meines Interesses daran,

hinduistische und muslimische Konzepte
miteinander zu verschmelzen.

Da ich als Muslima in Pakistan
aufgewachsen bin,

wusste ich nicht besonders viel
von hinduistischer Mythologie,

und als ich hierherkam, fiel mir auf,

dass diese Dinge mich doch
sehr interessierten.

Und dann habe ich mir die Idee
der Hindu-Göttin angesehen.

Es war egal wie viele Hände sie hatte.

Doch die Idee eines Frauenkörpers
mit vielen Händen war schon wichtig,

aber die Göttin hatte ein sehr
spezifisches Gesicht,

und hier ließ ich das Gesicht weg, und
ersetzte es mit einer Kopfbedeckung

wie einem Schleier, und nun ist die
Hindu-Göttin eben verschleiert,

was nicht als abwertend auf das Gesicht
hinter dem Schleier zu verstehen ist.

In dem Moment, wo du das Wort Schleier
mit einbringst,

verbindet dich das mit einer
muslimischen Identität,

oder einfach nur einer weiblichen
Identität,

und das sind die vorbelasteten
Probleme, die du bewältigst,

dann alles was man heute mit dem Islam
assoziiert, ist entweder Terrorismus

oder die Unterdrückung von Frauen.

Kulturell gesehen ist das aber nicht
was ich erlebt habe.

Meine Großeltern, meine Eltern, alle
waren sehr progressiv und sie waren

Menschen, die uns unterstützten.

Mein Großvater war sehr ermutigend, wenn
es um Karrieren für Frauen ging,

und alle, also alle Mädchen in der
Familie haben was aus ihrem Leben gemacht.

[Mutter] Aber ich war nicht begeistert,

dass sie auf das National College of Arts
geht, sondern eher Architektur studiert,

was Aussichten hat.

Und, na ja, als sie sagte,

es sei "bildende Kunst", dachte ich,

also weißt du, da hängst du bestenfalls
ein paar Bilder zu Hause auf,

aber ob das eine Zukunft hat!
[Shahzia lacht]

- [Shahzia] Das ist gemein!
- [Mutter] Also ich war eher skeptisch!

(Maschinengeräusch)

[Shahzia] Diese Art von Arbeit war das
genaue Gegenteil von Miniaturmalerei.

Diese spezielle Installation ist
wesentlich spontaner,

und es ist immer eine Herausforderung,

denn man muss schnell
Entscheidungen treffen.

Da muss mein ganzer Körper ran.
Ich arbeite sozusagen in der Galerie,

die Leiter hoch und runter. Und ich male,
und all das geschieht irgendwie,

von Anfang bis Ende,
innerhalb 4 oder 5 Tagen.

Da wird so eine gewisse Energie frei.

Dann habe ich den Eindruck, dass
es dabei keine Atempause gibt, wenn ich

mehrere Gemälde übereinander hänge.

Es gibt keine Absicht etwas zu verstecken.
Alles ist sehr gut zu sehen.

Das Papier ist transparent.

Es gleitet. Es bewegt sich.

Die Idee kommt von dieser Beziehung
zwischen Verschleierung und Entblößung.

Ich mache ständig Fotos, mache Skizzen
oder Notizen,

und dann nehme ich die überall hin mit,
wo auch immer ich hingehe.

Ich habe so viele Sachen aus
Pakistan mitgebracht, und dann,

so viele Sachen aus Texas, und dann,

jedesmal wenn ich anfange zu arbeiten,

wird das alles wieder ausgepackt.

Für mich sind das immer diese
göttlichen Kreisläufe.

(Kichert) Weißt du, es ist wie wenn du
etwas erlebst und dann gehst du wieder

zum Anfang zurück.

Bei meinen großen Arbeiten, wenn ich
Wandbilder male, dann komme ich immer

wieder zur Miniaturmalerei zurück.

Ich kann die Miniaturen für eine
Weile hassen,

da sie aus unterschiedlichen Gründen
frustrierend sein können.

Man macht so etwas Aufwändiges, wo man
Jahre dafür braucht,

und dann denke ich,
"Warum mache ich das überhaupt?"

Dann mach' ich erstmal was anderes,
aber dann mach' ich einfach damit weiter.

Und, vielleicht ist es die Tatsache
es einfach nur zu tun,

die mir einen gewissen Frieden bereitet.

(Pianomusik)

[Spiritualität]

(Werbung zum Begleitvideo und Begleitbuch
zur Sendung, erhältlich bei pbs.org)