Un mirada contemporánea a la pintura en miniatura oriental

(Shahzia) Hay algo particular
en este proceso.

Sobre todo, en este proceso
de pintura en miniatura

que permite mantener cierto control.

Básicamente, estoy tiñendo el papel,

y debe ser un teñido bien uniforme.

Es un proceso lento

y debes mantener el borde con el té
siempre en movimiento

para que escurra hacia abajo
de manera continua.

Es muy meditativo

y da cierto sentido de familiaridad

porque es un proceso
que existe hace muchos años.

Algo sobre lo que aprendí

es el respeto a la tradición
y el respeto a la paciencia,

porque no puedes lograr nada,

no puedes terminar una pintura
si no le dedicas tiempo.

El tiempo es esencial.

No puedo montar una exhibición
y preparar una obra completa en un año.

Necesito de tres a cuatro años.

♪ (música suave) ♪

La pintura en miniatura tiene su origen
en la ilustración de libros

y la pintura de manuscritos.

Es una disciplina artística antigua.

Esa extraña perspectiva de superposición,

espacios interiores,
e indicios de puertas y ventanas

que hacen alusión al mundo exterior
o al mundo espiritual

o a una idea de perfección.

♪ (música suave) ♪

Esa translucidez reluciente que se logra

solo es posible
gracias a la disciplina que hay detrás.

Se requieren muchas capas.

Entre 10 y 20 capas de diferentes colores
para lograr el resultado final.

Debes tener mucho cuidado

porque si cargas el pincel con mucha agua,

levantarás las capas previas de pintura
porque no están selladas.

Requiere de práctica.

A veces, cuando no practico,

mis diez años de experiencia
se vuelven irrelevantes.

Cuando estudiaba en Pakistán,

nos hacían sentarnos en el piso,

sobre una tela blanca,

y debíamos dejar los zapatos afuera.

Todo era muy preciso, limpio
y minimalista.

Trabajabas en tu obra
y ejercitabas la vista.

Mantenías tu trabajo
a unos 30 centímetros de tus ojos.

Era algo muy metódico,
como una especie de ritual.

♪ (música suave) ♪

Creo que lo que me hizo amar desde chica
la pintura en miniatura fue pintar.

Observaba e intentaba entender
la sensibilidad formal de la pintura.

Aunque no pintaba sobre un lienzo.
Pintaba sobre papel

con una selección determinada
de materiales.

Todo giraba en torno al soporte,
la paleta, la forma,

la composición o la estilización.

Agregar mi expresión propia
fue algo que vino después.

EN DIOS CONFIAMOS

¿QUIÉN LLEVA EL VELO DESPUÉS DE TODO?

♪ (música suave) ♪

Gran parte de mi obra es muy personal
y está basada en mis recuerdos.

Si miras este borde en particular,

se llama "Cabalgando lo escrito",

Aquí el texto se transforma
en algo parecido a caballos,

o da la sensación de movimiento.

Lo que eso refleja
es mi experiencia al leer el Corán.

Lo leía, pero no lo comprendía
porque era una niña.

Podía leer en árabe,
pero no podría entenderlo.

Lo que recuerdo
es esta increíble representación mental

en la que la belleza de la palabra escrita
supera todo lo demás.

El significado está ahí,
pero no es solo eso.

Es la habilidad del texto escrito
de llevarte más allá.

♪ (música suave) ♪

El objetivo de dedicarme
a la pintura en miniatura

fue romper con la tradición,

experimentar con la pintura,
hallar nuevas formas de crear significado,

cuestionar su importancia.

El punto de partida de todas mis obras,
ya sean a grande o a pequeña escala,

son dibujos simples
hechos sobre papel de seda translúcido.

Muchas de las ilustraciones
que se plasman en mis obras

están ahí debido a mi interés en...

subvertir lo hindú con lo musulmán
y viceversa.

Al crecer en Pakistán siendo musulmana,

no tenía acceso a mucha información
sobre la mitología hindú.

Cuando vine aquí, me di cuenta
de que aún me interesaban estos temas.

Al observar la representación
de la diosa hindú,

noté que el número de manos
no era lo más importante,

sino el concepto del cuerpo femenino
con muchas manos.

Pero las diosas
tenían un rostro muy particular.

Aquí les cubrí el rostro
y pinté una especie de tocado.

Como un velo por encima del rostro.

Pero ese velo está cubriendo a una Diosa.

El objetivo no es subestimar
lo que se oculta detrás de él.

En cuanto el concepto de "velo"
se introduce en el análisis,

te conecta con la identidad musulmana,
o con la identidad de la mujer.

Estos son temas cargados de significado,

porque al Islam se lo asocia al terrorismo
o a la opresión de las mujeres.

Culturalmente hablando,
esa no ha sido mi experiencia.

Mis abuelos, mis padres, toda mi familia
todos han sido muy progresistas,

personas muy alentadoras.

Mi abuelo siempre alentó
el desarrollo profesional de las mujeres

y de todos. Todas las chicas de la familia
hicieron algo con sus vidas.

(Mamá de Shahzia) Creía que,
si iba a la Facultad Nacional de Arte,

también debería estudiar Arquitectura,
que tiene salida laboral.

Pero, entonces, ella dijo
que estudiaría Bellas Artes.

Uno piensa que, a lo sumo,
colgará algunas pinturas en su casa

tenga futuro o no. (Risas)

- Mamá de Shahzia: Fui algo escéptica.
- Shahzia: Lo siento.

(sonido mecánico)

(crujido de papel)

(Shahzia) Para mí, este tipo de trabajo
fue lo opuesto a la pintura en miniatura.

(sonido mecánico)

Esta obra en particular
conlleva un trabajo más espontáneo

y es siempre un desafío
porque se deben tomar decisiones rápido.

Involucra todo mi cuerpo.
Estoy trabajando dentro de este espacio,

subiendo y bajando escaleras, pintando,

y todo, de comienzo a fin,
sucede en solo cuatro o cinco días.

Se manifiesta una energía especial.

Se percibe una especie de bajorrelieve.

Hay varios dibujos
colgados uno arriba del otro.

No hay intensiones de esconder nada.
Todo está a la vista.

El papel es transparente.

Tiene fluidez y movimiento...

La idea surge de la relación
entre lo cubierto y lo descubierto.

(Pasos lejanos)

Siempre tomo fotos, dibujo bocetos
o hago anotaciones

que siempre llevo a donde vaya.

Traje muchas cosas de Pakistán
y, luego, también de Texas.

Cada vez que me siento a trabajar,
saco todo lo que traje.

(sonido de proyector)

Siempre siento
que estoy en un círculo divino.

Llegas a experimentar algo nuevo
y luego vuelves al punto de partida.

Cuando trabajo en pinturas a gran escala
y hago murales,

a continuación,
siempre vuelvo a la pintura en miniatura.

Por momentos, odio la pintura en miniatura

porque puede volverse frustrante
por todo lo que conlleva

trabajar en algo tan laborioso
que sabes que llevará años.

Siempre me pregunto por qué lo hago.

Entonces hago algo diferente,
pero siempre vuelvo a la miniatura.

Tal vez sea porque
el simple hecho de hacerlo

me da cierta sensación de paz.

♪ (música suave) ♪

♪ (música de cierre) ♪

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♪ (música de cierre) ♪