Пересмотр отношения к музеям искусств в XXI веке | Дана Клечка | TEDxPSU

Восприятие и практика музеев искусств в Америке за последние сто лет сильно эволюционировали, но что они значат для посетителей? Музейный педагог Дана Карлайл Клечка говорит о способах общения современных посетителей музеев с культурой и доказывает, что социальные, эмоциональные, физические и интеллектуальные ощущения в музеях искусств обогащают человека только лично и не могут передаваться через цифровые технологии.

Дана работает в Музее искусств университета штата Пенсильвания, США, и создаёт образовательные и просветительские программы вместе с сотрудниками университета и студентами, чтобы у людей была возможность на постоянных экспозициях и специальных выставках приобщаться к культуре и общаться друг с другом.

Это выступление записано на мероприятии TEDx, независимо организованном местным сообществом с использованием формата конференций TED. Подробнее: http://ted.com/tedx

Привет, вы можете кое-что сейчас сделать?

Я хочу, чтобы вы
закрыли глаза и расслабились.

Устраивайтесь поудобнее.

Я хочу, чтобы вы подумали

о своих самых ранних
воспоминаниях о музее искусств.

Что приходит вам в голову?

Здание?

Архитектурный стиль?

Люди, с которыми вы там были?

Экспонаты?

Пожалуйста, помните об этом,

пока я буду говорить,
мы к этому ещё вернёмся.

А теперь откройте глаза.

Моя любовь к музеям искусств началась

когда я была маленькой девочкой.

Мой отец брал меня и моего брата-близнеца

в Музей искусств Нельсона-Аткинса
в Канзас-Сити, штат Миссури,

во время семейных выходных.

Я помню, как мы проезжали
по площади перед музеем,

я сидела на заднем сиденье,

а отец вёз нас вокруг,

и мне открывался сад скульптур.

Я была так взволнована,

потому что знала, что случится дальше.

И пока мы там ездили, пока он
пытался найти место для парковки,

мой восторг нарастал.

Я видела «Мыслителя» Родена,
сидящего перед музеем,

с рукой, подпирающей подбородок,

в напряжённой позе,
с локтём, упирающимся в колено.

Мы проходили рядом с ним

мимо этих прекрасных колонн

в эти парадные двери,
которые просто звали меня войти.

И мы всегда были там достаточно долго.

Мы проводили там столько времени,

что я помню очень знакомые ощущения

от этих действительно прекрасных вещей,

как, например, от цветочного
натюрморта Яна ван Хёйсума.

Это mementō morī
под названием «Ваза с цветами».

Помню, я думала, что если смогу
простоять там достаточно долго,

я смогу услышать жужжание пчёл,

или прикоснуться к нежным лепесткам,

или даже сумею, знаете,

вдохнуть аромат самих цветов.

Также помню изысканную
красоту картины Караваджо,

изображавшей Иоанна Крестителя.

Я помню его мягкую кожу,
его волосы и красный плащ.

И помню грязь под ногтями у него на ногах.

Как я помню такие вещи?

Я вспоминаю об этом и не могу поверить,

потому что я думала, что всё это
собрали в музее только для меня.

Я была шестилетним ребёнком,

и они сделали всё это только для меня.

А теперь я уже 20 лет работаю
в художественных музеях,

создаю для людей возможность

находить общий язык друг с другом,
с искусством и культурой.

И я очень много думала о том,

почему люди любят ходить в музеи искусств.

А также ужасно много думала о том,

почему им не нравится туда ходить.

Меня действительно интересует,

что будет с музеями искусств в XXI веке.

А теперь у меня есть для вас загадка.

Музеи в Соединённых Штатах
часто сравнивают

с двумя другими типами заведений;

может кто-то угадать, с какими?

Просто крикните.

Зал: Банки.
Дана Клечка: Банки?

(Смех)
Ладно, в каком-то смысле, что ещё?

Зал: Библиотеки.

ДК: Библиотеки, хорошо,
у нас есть церкви и библиотеки.

В этом действительно много смысла.

Все три вида являются
хранилищами культуры.

Все они располагаются
в строго определённых местах.

В них присутствуют вдохновение
и знания, которые мы ищем.

Они представляют богатство
нашей культуры в интеллектуальной,

духовной и творческой сфере.

Но для уймы людей эти места
ассоциируются со скукой,

спокойствием и тишиной, так?

Мы все знаем правила.

Не разговаривать.

Не трогать.

Никакой еды и напитков.

Не фотографировать.

Я могу продолжать, но не буду.

Правила существуют не просто так, правда?

Чтобы обеспечить безопасность,

нужно быть готовым к разным ситуациям.

Однако правила часто отпугивают людей,

и это тоже понятно.

Даже в Соединённых Штатах музеи
искусств — это хранилища культуры,

которые перешли к нам
от королей и королев.

Они размещаются в таких
красивых пространствах,

в зданиях с потрясающей архитектурой.

Они передают ощущения, о которых
большинство из нас может только мечтать.

Они представляют возможности
и могущество сообществ людей

и даже целых государств.

И меня беспокоит не то,
что многие люди считают музеи

скучными и элитарными
и, может быть, даже ненужными.

Я здесь, чтобы доказать, что музеи
искусств не могут существовать без вас

в их сегодняшнем состоянии.

И я говорю об этом,
потому что мы живём в мире,

где люди направлены
к поиску новых ощущений,

к получению новой информации,
к общению друг с другом,

что вы просто не можете
существовать без музеев искусств.

Национальный фонд содействия искусству

несколько лет назад провёл исследование,

которое, в основном, показало,
что интерес к искусству

за последние 20 лет сильно падает,

будь то балет,

симфонические концерты или выставки.

Люди не очень туда ходят,
предпочитая сидеть на месте

и не ходить по галереям.

С одной стороны,
это действительно тревожит.

А с другой, мы догадываемся,
почему это происходит.

Некоторые люди говорили,
что хотя они и не ходят

на такого рода культурные мероприятия,

они бы с удовольствием пошли —

и называли три главных причины.

Первая причина — время.

У нас не хватает времени на то,
что необходимо сделать,

что уж говорить о том,
что хотелось бы сделать.

А ещё есть люди, которым трудно

туда добраться, найти транспорт

или удобный маршрут.

Вторая причина:
если у вас есть маленькие дети,

вы знаете, о чём я говорю.

Если у вас есть дети младше шести лет,

вам очень сложно найти время,
чтобы собрать детей, одеть их,

усадить в машину, затащить их туда,

и в итоге вы приезжаете на место,
а им там нечего делать.

Я сама как мама знаю,
что не хочу проходить через всё это,

потому что я не хочу слушать нытьё,
когда мы наконец приедем, правда?

И третьей причиной для людей, которые,
наоборот, хотят общения с культурой,

причиной, почему они этого не делают,

является социальный опыт
и недостаток такового.

Для меня это самая горькая причина.

Люди не хотят ходить
на такие мероприятия в одиночку.

Даже в ситуации, когда проблема в деньгах,

эту проблему можно как-то обойти.

Но социальная составляющая того,
что человек один, сам по себе,

этого люди преодолеть не хотят.

Так что пока не буду этого делать.

Национальный фонд содействия искусству

провёл ещё одно исследование,
которое показало,

насколько это парадоксально.

Это исследование обнаружило,
что люди интересуются

культурой так же, как и раньше.

Вы вероятно сидите и думаете:

«Дана, ты только что сказала, что люди

не ходят в музеи искусств, в чём дело?»

То, что происходит, — это технологии.

Люди имеют дело с технологиями.

Они скачивают подкасты.

Они смотрят видеозаписи концертов.

Они находят информацию в Google Art.

Они рассматривают
экспонаты выставок онлайн.

Они общаются с культурой тем способом,

который является самым удобным
для них с точки зрения времени,

места, безопасности и цены.

Я думаю, что проблема в том,

что это этот способ лишает людей
ощущений, которые вы можете получить,

если пойдёте в роскошное,
интересное общественное место.

Ничто не может заменить
реального похода в такое место,

общения с другими людьми, связи с ними

и возможной дискуссии.

Художественные музеи занимают
в нашей культуре значительное место,

и это неспроста.

Вы можете прийти в музей
и увидеть там вещи,

которые вы никогда прежде не видели.

Вы можете узнать о временах,
местах и других людях,

которые иначе невозможно
было бы себе представить.

Музеи нас вдохновляют.

Они помогают нам думать
и понять наше место в мире,

в мире — я готова поспорить, —

которому это понимание необходимо.

Несмотря ни на что, вы должны туда ходить.

Вам необходимо быть там,
чтобы получить эти ощущения.

Исследование, о котором
я упоминала, говорит,

что главная причина,
почему люди ходят в музеи,

в том, что они хотят проводить
время с друзьями и семьёй

и хотят узнавать что-то новое, чего
не почувствуешь, пока не пойдёшь туда.

Прямо сейчас вы можете
найти любую информацию онлайн.

Нет недостатка в информации,
которую вы можете найти

о художниках и картинах,
о скульпторах и о выставках.

Но вы не ощутите этого,
пока вы не окажетесь там

физически, лично.

Я хочу убедиться, что все знают,

что я никакой не луддит.

Я также завишу от своего iPhone,
как и все в этой аудитории —

я знаю некоторых из вас,
так что вы знаете, о чём я.

И я действительно думаю, что есть
совершенно потрясающие вещи,

которые музеи делают прямо
сейчас при помощи технологий

в рамках образовательных программ.

Это работает.

Однако я хочу, чтобы вы вернулись
к вашему первому воспоминанию

о посещении музея,
о котором я вас спрашивала

сегодня раньше.

Я готова поспорить,
что это воспоминание не включает в себя

общение с экраном.

Прямо сейчас музеи искусств делают
миллион разных вещей, чтобы вы пришли,

будь то специальные туры K-12 для детей
от детского сада до старших классов

или университетские туры,

музыкальные представления
или поэтические чтения.

Иногда к нам приходят группы дошколят,

группы умеющих читать и просто гости.

И для всего этого нужны вы.

Ваши мысли, ваши идеи,
ваше понимание мира,

ваши друзья и ваша семья —
всему этому есть место в музее искусств.

И если шестилетняя девочка
из Канзаса смогла так вдохновиться,

посещая этот грандиозный музей,

и увиденное там смогло вызвать желание
работать в музее искусств всю жизнь,

только подумайте о тех впечатлениях,

какие вы сможете получить
в художественном музее.

Спасибо.

(Аплодисменты)