Bên trong thế giới của họa sĩ hoạt hình - Liza Donnelly

Xem bài đầy đủ tại: http://ed.ted.com/lessons/inside-a-cartoonist-s-world-liza-donnelly

Từ những vết tích hang động cho đến bài báo Chủ nhật, các nghệ nhân từ hàng thế kỷ nay đã sử dụng hoạt họa để mô tả những ý tưởng thị giác. Họa sĩ New York Liza Donnelly dẫn dắt chúng ta đi từng bước mà mỗi tác phẩm hoạt hình phải trải qua, bắt đầu từ một ý tưởng chuyển dần thành tác phẩm có mối liên hệ sâu sắc với nhân tâm.
Tác giả : Liza Donnelly

Thực sự truyện tranh là gì ?

Rất nhiều người thích truyện tranh,

đa số đọc cho đến khi trưởng thành

hoặc có người khác
đọc cho nghe.

Thực tế là truyện tranh đã có từ xa xưa.

Đa dạng về thể loại:

tranh liên hoàn,

truyện tranh,

hoạt họa chính trị,

tranh hoạt họa trang trí,

tiểu thuyết đồ họa,

truyện tranh mạng,

phim hoạt hình,

biếm họa,

luôn có thứ phù hợp
với sở thích mỗi người.

Bất kể dưới hình thức nào,

hoạt họa khơi gợi mọi cảm xúc của khán giả

hạnh phúc, buồn đau, tức giận,
hoan hỉ, trầm tĩnh

và có thể truyền đạt thông tin
trong tích tắc

Hoạt hình là loại hình truyền thông
dễ hiểu, dễ thưởng thức

trên khắp thế giới
và vượt qua mọi biên giới.

Vì thế nó tồn tại được dưới dạng
một loại hình nghệ thuật lâu đến thế.

Nhưng vì sao loại hình truyền thông có
lớp vỏ đơn giản

lại có ảnh hưởng lớn
và đôi lúc mang ý nghĩa sâu sắc đến vậy?

Hãy cùng khám phá hoạt hình rốt cục là gì.

Tất cả bắt nguồn từ một ý tưởng.

ý tưởng có thể bằng lời,

chữ viết,

hoặc thông qua thị giác,

Ý tưởng thông qua thị giác
đơn thuần là

một tấm ảnh,

một bản vẽ,

một bức tranh nguệch ngoạc.

Những ý tưởng đó đến từ bất kì đâu.

Họa sĩ hoạt hình có thể tìm ra ý tưởng
từ việc quan sát cuộc sống

đọc báo,

lướt web.

Ý tưởng có thể đến từ
một câu nói của ai đó

hay một từ nghe thấy trên ti vi

Họa sĩ hoạt hình giống như miếng bọt biển
hút lấy những việc xảy ra trong cuộc sống

từ con người, nơi chốn,
phong cách, trang phục và hành vi.

Đôi khi họ ghi nhận lại những điều đó

vào một quyển sách đen nhỏ mang bên mình.

Những lúc khác, não họa sĩ đơn thuần
tiếp thu những điều đó

chỉ khi ngồi vào bàn vẽ
mới "phóng" chúng ra.

Họa sĩ hoạt hình không những
phải nhận thức được

những gì cô ta thấy,

mà còn phải nghe được
bản thân nghĩ cái gì.

Nói cách khác,
tiếp nhận thông tin bên ngoài

rồi chọn lựa, gọt dũa,
sau đó mới dùng nó cho phim hoạt hình

Giả sử bạn có một ý tưởng,

hoặc điều gì đó bạn nghĩ là hay
cho tác phẩm hoạt hình,

vậy đã đến lúc hoàn thiện nó.

Một phim hoạt hình giống như một vở kịch

Họa sĩ hoạt hình là biên kịch,

đạo diễn,

thiết kế sân khấu,

biên đạo,

kiêm thiết kế phục trang.

Hoạt hình có nhân vật,

bối cảnh,

hội thoại,

thậm chí chỉ một lời thoại,

và một cốt truyện.

Các nhân vật
cần phải ăn mặc phù hợp ý tưởng,

cách nói chuyện phải tự nhiên
hướng tới nội dung.

hay đưa đến cao trào.

Không có thứ gì trong hoạt hình

là hoàn toàn không cần thiết cho
việc khai triển ý tưởng.

Hình ảnh và ngôn từ phải hòa nhịp với nhau

một cách hợp lí.

Tạo thành một điệu nhảy duyên dáng
hoặc vụng về.

Nếu đó là phần gây hài hay tưởng tượng.

Sau đó là phần thể hiện.

Vài họa sĩ dùng bút chì phác ý tưởng

rồi dùng bút mực lên nét.

Những họa sĩ khác lại
hình dung hình ảnh trong đầu

và vẽ trực tiếp lên giấy bằng bút mực.

Họ dùng đủ loại bút:

bút nỉ, bút kĩ thuật,
hay bút lông ngỗng.

Giấy có thể mỏng hoặc dày .

Nhiều họa sĩ thêm sắc xám,
gọi là lớp "wash",

bẳng màu nước màu đen
và một cây cọ.

Những người khác
dùng bút chì mềm lên sắc độ

Họ thường dùng màu nước để lên màu.

Tác phẩm hoàn thành có thể được
scan và điều chỉnh,

sau đó có thể có thêm chú thích
bằng Photoshop

Công nghệ mới đang xuất hiện và
được ứng dụng trong việc tạo ra hoạt hình.

Photoshop có thể dùng làm
công cụ lên màu và vẽ hình.

Một vài người vẽ trực tiếp
lên tablet bằng stylus.

Những lựa chọn trong giai đoạn này
đi song song với ý tưởng,

và thường khi chú thích cuối cùng
được thêm vào,

họa sĩ lại điều chỉnh thêm lần nữa.

nhưng không còn nhiều thứ
cần thay đổi nữa

ngoại trừ, có lẽ, vài màu nước.

Chức năng của những yếu tố này
hòa hợp với nhau.

Điều đó tựa như một vũ điệu của
ngôn từ, ý tưởng, và hình ảnh

đã tác động lẫn nhau để làm nên hoạt hình

một tác phẩm bền vững, trường tồn.