漫画家的世界 - Liza Donnelly

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从洞穴遗迹到周末小报，艺术家们长久以来使用漫画将思维视觉化。纽约漫画家 Liza Donnelly 带我们走访每段漫画创作的历程，她从一个想法开始，漫谈那些深刻联系我们人性底蕴的事物。

讲授：Liza Donnelly
动画：TED-Ed

真正的漫画是什么？

很多人都喜欢漫画,

我们很多人都伴隨着阅读漫画长大

或者是由家长讲给我们听。

事实上，漫画的存在时来以久。

它们的种类繁多: 有

连环漫画,

漫画书,

政治漫画,

单板面漫画,

图片小说,

网络漫画,

动画片,

讽刺画,

这里面总有附合你口味的东西。

无论它们以何种形式出现,

漫画都会引起读者的共鸣

-幸福, 悲伤, 愤怒, 狂喜, 平静-

并可以在瞬间表达它的含义。

漫画是一种通俗易懂的媒体,
被世界各地的人们

喜爱和了解, 并且许多漫画跨跃了国界。

这就是为什么它们作为一种艺术形式
存在之长久, 从未衰败过。

但是为什么这种表面上看很简单的媒体

会有如此大的影响, 有时甚至意味深长呢?

让我们看看漫画到底是什么?

它从一个想法开始。

这个想法可以是口头的,

书面的,

或者是视觉的。

这个视觉的想法可以是简单的

一张图片,

绘画,

或涂鸦。

这些想法来自不同的地方。

漫画家们可能会从观察生活中得到灵感,

或者是在阅读报纸时突发奇想,

或是浏览网络时捕捉信息。

它可以来自某人说的一句话,

或在电视上听到的一个词。

漫画家就像海棉一样,

他们吸收着人生百态之精华。

有时候, 漫画家们可能在

随身携带的小黑本上记录下灵感。

也有时候, 他们就在脑海中记下这些怪念头,

只有当他们扶案绘画时
才把这些思绪“调出来”。

漫画家不但要知道

她看到的东西,

更要知道她自己在想什么。

换句话说, 在处理传入的信息时,

要先筛选素材, 塑造人物和事件,
然后将它用于漫画制作中。

既然你有一个好主意,

或者你认为一些素材可以构成漫画,

那该是完成它的时候了。

一幅漫画就像一台舞台剧。

漫画家是剧作家,

导演,

舞台设计,

编舞,

和服装设计师。

漫画有人物,

场景,

对话,

即使一行,

和背景故事。

这些人物必须穿着适宜, 从而体现主题思想,

说话的方式要自然, 进一步传递主旨

或爆出笑料。

漫画不应该拖泥带水,

给出不能深化主题的东西。

象跳舞一样, 图像与文字一定要合拍,

通俗易懂。

它可以是优雅的舞蹈,
也可以是令人尴尬的舞蹈,

如果这是幽默的一部分。

然后是绘图定稿。

一些漫画家用铅笔素描,

然后用钢笔上色。

其他人可以在头脑中想象出所要图案,

并在纸上直接画出来。

他们可以使用不同类型的笔：

毡尖笔, 机械钢笔, 或是羽毛笔。

纸可以轻型的, 或是重型的。

许多漫画家添加灰色色调, 称为粉刷,

是通过使用黑色水彩
和画笔调成灰色涂染而成。

其他人使用软铅笔涂出明暗色调。

通常是使用水彩上色。

成品的漫画会被扫描和调整，

并可在计算机上用 Photoshop 添加标题。

日新月异的电脑制作
为漫画家们的创作提供了更多的便利。

Photoshop 可以上色和绘制图像。

有些可能用触笔直接在平板电脑上绘制。

只要附合原创,
在这个阶段你可以随意更改一些细节,

通常是在最后的标题添加后,

它又一次被调整了。

但剩下要改的东西不多了,

除非, 也许, 再上一些水彩。

所有这些元素融为一体互相作用。

所有这些语言, 主题, 图像
象是组成一个舞蹈,

跳踊在人们眼前, 使漫画形成了

永恒的, 持久的艺术作品。