Lynn Hershman Leeson in "San Francisco" - Season 9 - "Art in the Twenty-First Century" | Art21

No meio dos anos 70,
talvez um pouco antes,

eu tinha feito uma pintura escultural
de um homem

e um colecionador foi a uma galeria

e comprou a obra.

Eu queria conhecê-lo,

mas a galeria não queria
que eu o conhecesse,

pois "Lynn" poderia ser tanto
homem quanto mulher.

De alguma forma ele descobriu
que eu era mulher

e devolveu a obra,

porque ele disse que mulheres
não eram bons investimentos,

artistas femininas não eram
um bom investimento.

Ele estava errado.

Eu comecei fazendo pintura e desenho,

então mudei para escultura,

então para escultura
com som,

[-Tentando lembrar quem nós somos.]

vídeo,

filme,

inteligência artificial,

depois trabalho baseado
em computador.

Para mim são todos iguais,

sabe, você pega uma quantidade
de coisas

e as coloca juntas.

Eu faço arte que confronta
onde estamos na sociedade.

Eu vim para a Área da Baía

para fazer graduação na Berkeley.

Era o tempo dos hippies.

Allen Ginsberg

e aquele tipo de pensamento radical.

E, sendo uma garota

de família Judia Ortodoxa em Cleveland,

realmente abria sua cabeça

para o fato de que

você não precisa fazer
o que lhe é imposto.

Eu acho que os primeiros desafios

foram conseguir alguém para quem
mostrar meu trabalho.

Eu me lembro de andar pelas ruas de Berkeley

durante aquele tempo

e pensar:

"Bem, quem precisa de um museu
para dizer

se você está fazendo arte?"

Então, com minha amiga Eleanor Coppola,

abrimos quartos em um hotel

e as pessoas podiam fazer check-in
na mesa,

pegar uma chave.

Eleanor encenava em seu quarto

um homem que vivia lá.

Eu criava personagens fictícios

que talvez tivessem vivido lá

e comprava adereços daquele bairro

para redefinir quem aqueles personagens
poderiam ter sido.

E foi um jeito de

criar arte no mundo

que ia além das paredes que existiam.

Durou aproximadamente um ano

e finalmente alguém foi às 2 da manhã

e escondeu partes de um corpo encerado lá

e as pessoas pensaram

que poderia ser um assassino

e chamaram a polícia

e a polícia chegou e levou tudo.

Esse foi o fim de tudo.

Óculos dos anos 70.

Grandes lentes.

Aqui vamos nós.

Quando eu estava no quarto do Dante Hotel

eu tinha artefatos de alguém que
poderia ter vivido lá.

Eu pensava: "bem,

e se esta mulher,

esta personagem fictícia,

pudesse ser libertada,

viver no tempo e espaço reais?"

E esse foi o começo

da criação de Roberta Breitmore.

Então eu saía e me vestia como Roberta

com tipos de maquiagem diferentes,
como uma loira,

e com muitas coisas sobre ela

que eram muito diferentes de mim mesma.

Roberta fazia coisas que qualquer

mulher solteira e falida faria
normalmente.

Ela veio para São Francisco.

Precisava de uma colega de casa para
dividir o aluguel,

então ela colocava anúncios nos jornais
locais.

Roberta ia ao psiquiatra,

ela tinha um jeito de andar
particular,

tinha gestos particulares,

tinha uma linguagem.

Roberta conseguiu uma conta bancária,

ela conseguiu cartões de crédito,

o que eu não conseguia.

Ela era muito mais real,

tinha uma história muito mais
verificável do que eu.

Eu não achava que Roberta

seria uma performance de longo prazo,

nem acho que performance
era uma palavra naqueles tempos.

Eu não sei o que ela era,

ela era .... na sociedade da vida real.

E ela durou por quase 10 anos,

de 1972 a 1979.

Eu acho que se tivesse

me mudado para Nova York

para me tornar uma artista,

como muitas pessoas fizeram,

eu não faria o trabalho
que eu faço hoje.

Mas, porque eu vivi na Área da Baía,

onde você respira tecnologia,

a paisagem digital daqui
mudou o mundo inteiro.

E não é insignificante que

a televisão foi inventada aqui.

- Eu acho que nos tornamos

meio que uma sociedade de telas

de diferentes camadas que
nos impede de

saber a verdade,
como se a verdade fosse

quase insuportável
e demais para lidarmos,

assim como nossos sentimentos.

Então nós lidamos com coisas

através de replicação,
através de cópia,

através de telas,
de simulações,

através de ....

através de ficção
e através de ....

Eu acho que não existe

uma resposta central

para se a tecnologia é
uma utopia ou uma distopia.

Eu acho que depende
dos humanos agora

usá-la.

Muito do meu trabalho
é interativo

e envolve os expectadores
em fazer escolhas.

A interatividade nestas obras

significava lidar com
as possibilidades

na tecnologia que existia
naquela época.