Wieso sollte man ,,Warten auf Godot " lesen? - Iseult Gillespie

Zwei Männer, Estragon un Vladimir treffen sich bei Dämmerung an einem Baum, um auf jemanden Namens ,,Godot" zu warten. So beginnt ein frustrierender Zyklus, wobei die beiden darüber sprechen, wann Godot kommen wird, wieso sie warten und ob sie überhaupt beim richtigen Baum sind. Das Stück wirft eine einfache, aber ergreifende Frage auf - was sollten die Figuren tun? Iseult Gillespie liefert alles, was man wissen muss, um die Tragikkomödie zu verstehen.

Lektion: Iseult Gillespie, Regie: Tomás Pichardo-Espaillat.

Ein schäbiger Mann Namens Estragon,

sitzt bei Dämmerung neben einem Baum
und versucht seine Schuh auszuziehen.

Sein Freund Vladimir kommt zu ihm,

und er errinert seinen ängstlichen Freund,

dass sie hier warten müssen
auf jemanden Namens Godot.

So beginnt ein frustrierender Zyklus,
bei dem die beiden darüber reden,

wann Godot kommen wird, wieso sie warten,

und ob sie überhaupt
beim richtigen Baum sind.

Von da an auf wird "Warten
auf Godot" nur noch seltsamer,

aber es wird als ein Stück betrachtet,

dass das Gescht des Modernen
Drama verändert hat.

Geschrieben von Samuel Beckett
zwischen 1949 und 1955,

wirft es eine simple,
aber aufrüttelnde Frage auf --

was sollten die Figuren tun?

Estragon: Lass uns nichts tun.
Es ist sicherer.

Vladimir: Lass uns warten
und sehen, was er sagt.

Estragon: Wer?

Vladimir: Godot.

Estragon: Gute Idee.

So ein kryptischer Dialog
und kreisende Begründung

sind Hauptelemente des Absurden Theaters,

eine Richtung, die nach
dem Zweiten Weltkrieg entstand,

und Künstler suchten verzweifelt,

Sinn in Verwüstung zu finden.

Die Absurdisten dekonstruierten
die Handlung, Figuren und die Sprache,

um ihre Bedeutung zu hinterfragen

und um ihre tiefgreifende Unsicherheit
auf der Bühne zu teilen.

Auch wenn es düster klingt,

das Absurde vermischt
Hoffnugslosigkeit mit Humor.

Das wird in Beckets einmaligem
Zugang zur Gattung reflektiert,

mit Warten auf Godot,

die er bezeichnete als
,,Tragikkomödie in zwei Akten".

Tragischerweise befinden sich die Figuren

in einem existenziellen Rätsel:
sie warten vergeblich

auf eine unbekannte Gestalt,
die ihnen Sinn vermittelt,

aber ihre einzige Bestimmnug

kommt vom Warten.

Während sie warten, versinken
beiden in Langeweile,

drücken religiöse Furcht aus
und denken über Selbstmord nach.

Komisch aber ist ihr rauer Humor
gegenüber ihrem misslichen Lage,

das durch ihre Sprache und Bewegungen
zum Vorschein kommt.

Ihre Interaktionen sind erfüllt
mit seltsamen Wortspielen,

Wiederholungen und Zweideutigkeiten,

und physischen Clownereien,
Gesang und Tanz

und hektischem Hütetausch.

Oft ist es unklar, ob das Publikum

lachen oder weinen soll -- oder ob Becket

irgendeinen Unterschied
zwischen den beiden sah.

In Dublin geboren, studierte er Englisch,

Französich und Italienisch
bevor er nach Paris zog,

wo er die meiste Zeit
seines Lebens damit verbrachte,

Theaterstücke, Gedichte
und Prosa zu schreiben.

Währen Beckett eine lebenslange
Liebe zur Sprache hatte,

machte er auch Platz für Stille,
durch das Einfügen von Lücken,

Pausen und Momenten
der Leere in seinen Werken.

Das war ein Kernelement
seines Markenzeichens,

ungleichmäßiges Tempo und schwarzer Humor,

beliebt im gesamten Absurden Theater.

Er schuf auch eIne mysteriöse Persona,

und lehnte es ab, Spekulationen
zu bestätigen oder zu widersprechen,

über die Bedeutung seiner Arbeit.

Das hielt das Publikum in Atem

und erhöte ihre Faszination
mit seinen irrealen Welten

und deren rätselhaften Figuren.

Der Mangel an klarer Bedeutung macht Godot

endlos offen für Interpretationen.

Kritiker haben endlose Beschreibungen
des Stücks geliefert,

was in einem Zyklus von Vieldeutigkeit
und Spekulation resultierte,

der die Handlung des Dramas spiegelt.

Es wurde als eine Alegorie
zum Kalten Krieg interpretiert,

zur Französischen Revolution

und zu Britanniens
Kolonisation von Irland.

Die Dynamik der zwei Protagonisten

hat eine intensive Debatte entfacht.

Sie wurden interpretiert
als Überlebende der Apokalypse,

ein alterndes Paar,
zwei impotente Freunde

und sogar als Personifizierungen
von Freuds Ego und Es.

Bekanntlich hat Beckett gesagt,

er sei sicher, dass Vladimir und Estragon

,,Filtzhüte" tragen würden.

Wie die kritische Spekulation
und die verwirrende Handlung,

dreht sich ihre Sprache oft in Kreisen,

während sich die beiden zanken,
ihre Gedankengänge verlieren

und weiter machen, wo sie aufgehört haben:

Vladimir: Wir könnten vielleicht
nochmal von vorne anfangen.

Estragon: Das sollte leicht sein.

Vladimir: Der Anfang ist das Schwere.

Estragon: Du kannst von irgendwo anfangen.

Vladimir: Ja, aber du musst
dich entscheiden.

Becket zeigt uns,
dass wie unser tägliches Leben

die Welt auf der Bühne
nicht immer Sinn macht.

Es kann die Realität
und die Illusion erkunden,

das Bekannte und das Seltsame.

Auch wenn eine klare Geschichte
ihren Reiz hat,

dass beste Theater lässt uns
denken -- und warten.